SOPHISTICATED SIDE PONYTAIL es el nombre del track, recomendable si es uno fans de los Ting Tings... ay les dejo el video de vimeo, que tiene mejor calidat.
lunes, marzo 30, 2009
viernes, marzo 27, 2009
Bandas que yo vería en Coachella
De las incontables bandas que se presentan del 17 al 19 de abril en el festival de Indio, California, yo vería únicamente a (en orden alfabético):
Viernes 17
Bajofondo, Beirut, Conor Oberst And The Mystic Valley Band, Crystal Castles, Franz Ferdinand, Leonard Cohen, Los Campesinos!, Molotov, Morrissey, Noah And The Whale, Paul McCartney, Silversun Pickups, The Crystal Method, The Airborne Toxic Event, The Black Keys, The Courteeners, The Hold Steady, The Presets, The Ting Tings y We Are Scientists.
Sábado 18
Atmosphere, Band Of Horses, Billy Talent, Calexico, Dr. Dog, Fleet Foxes, Glasvegas, Ida Maria, James Morrison, Mastodon, M.I.A., MSTRKRFT, The Chemical Brothers, The Killers, Thievery Corporation, Turbonegro y TV On The Radio.
Domingo 19
Antony And The Johnsons, Devendra Banhart, Friendly Fires, Groove Armada, IMS, Lupe Fiasco, Lykke Li, My Bloody Valentine, Paolo Nutini, Perry Farrell, Peter Björn And John, Public Enemy, The Cure, The Gaslight Anthem, The Horrors y Yeah Yeah Yeahs.
Y aunque dejo como a la mitad fuera, qué bueno que no voy, porque no me daría tiempo ni vida para dividirme entre los escenarios y escuchar a todos éstos. Ya enviaremos a nuestra corresponsal, para que nos cuente cómo estuvo.
Viernes 17
Bajofondo, Beirut, Conor Oberst And The Mystic Valley Band, Crystal Castles, Franz Ferdinand, Leonard Cohen, Los Campesinos!, Molotov, Morrissey, Noah And The Whale, Paul McCartney, Silversun Pickups, The Crystal Method, The Airborne Toxic Event, The Black Keys, The Courteeners, The Hold Steady, The Presets, The Ting Tings y We Are Scientists.
Sábado 18
Atmosphere, Band Of Horses, Billy Talent, Calexico, Dr. Dog, Fleet Foxes, Glasvegas, Ida Maria, James Morrison, Mastodon, M.I.A., MSTRKRFT, The Chemical Brothers, The Killers, Thievery Corporation, Turbonegro y TV On The Radio.
Domingo 19
Antony And The Johnsons, Devendra Banhart, Friendly Fires, Groove Armada, IMS, Lupe Fiasco, Lykke Li, My Bloody Valentine, Paolo Nutini, Perry Farrell, Peter Björn And John, Public Enemy, The Cure, The Gaslight Anthem, The Horrors y Yeah Yeah Yeahs.
Y aunque dejo como a la mitad fuera, qué bueno que no voy, porque no me daría tiempo ni vida para dividirme entre los escenarios y escuchar a todos éstos. Ya enviaremos a nuestra corresponsal, para que nos cuente cómo estuvo.
miércoles, marzo 25, 2009
Cigarrettes Et Passion
De Battre Mon Coeur S'est Arrêté (2005)
En inglés, la titularon The Beat My Heart Skipped, aunque literalmente el título significa "from beating, my heart stopped" (si, en inglés).
Se trata de una película francesa que cuenta la historia de un joven de 28 años, Thomas Seyr, que vive de ser matón para empresas y personas en bienes raíces. Es hijo de una pianista profesional y, aunque su madre murió cuando él era joven, redescubre su pasión por el piano cuando habla con un viejo conocido, el ex-agente de su madre, quien le pide que algún día audicione para él. Entonces Thom, entre su vida pseudo-criminal y líos amorosos con la mujer de uno de sus socios, decide entrenarse con una profesora china de nombre Miao Lin, para poder estar en forma para el día de la audición.
La historia transcurre entre la dura vida de estos matones y la pasión que él encuentra en tocar el piano. Sin embargo, no es una historia melosa, como podría esperarse. Es bastante cruda y decepcionante, al puro estilo del cine europeo. Los conflictos personales que Thom enfrenta, incluso con su padre, que también anda metido en negocios turbios, aunado con esa bestia interior que es el pianista, desatan una serie de discursos emocionales que van cambiando al personaje conforme avanza la cinta.
Con tomas poco convencionales y el estilo europeo de grabar a mano, el director nos entrega planos cerrados y claustrofóbicos, que por momentos se abren para enseñarnos un poco del entorno físico en que se encuentra el personaje, pasando éstos, obviamente, a segundo plano. Fue dirigida por Jacques Audiard (Read My Lips) y actúa Romain Duris como Thom, el personaje principal. Aunque es un remake de Fingers (1978) de James Toback, no se siente como tal, aun sin haber visto la primera entrega. Cabe destacar también que Duris aprendió a tocar el piano (Bach, nada más y nada menos) para la película.
Su premiére fue en el festival internacional de Berlín, en el que ganó un oso de plata por mejor música y fue nominado a un oso de oro por mejor director, además de que fue parte de la selección oficial. Ganó también una serie de premios en los BAFTA, César y los EFA y ganó el premio de mejor película en el Sindicato Francés de Críticos de Cine.
Una película difícil de encontrar - para ser sinceros la bajé porque incluye el track "Breathe" de Télépopmusik - pero que vale la pena, no sólo por empaparse de un cine distinto al de Hollywood, sino porque la historia y el personaje en sí están muy bien construidos. También entra en conflicto con nuestra cosmología la manera de ser del francés, seco, malhumorado y directo, con nuestros modos latinoamericanos. Nos ahorramos el final predecible de Hollywood, las estrellas reconocibles y, sobre todo, la historia extraordinaria, con un héroe, que arregla las cosas. Un filme trágico, serio, pasional, pero sobre todo, altamente recomendable.
Se trata de una película francesa que cuenta la historia de un joven de 28 años, Thomas Seyr, que vive de ser matón para empresas y personas en bienes raíces. Es hijo de una pianista profesional y, aunque su madre murió cuando él era joven, redescubre su pasión por el piano cuando habla con un viejo conocido, el ex-agente de su madre, quien le pide que algún día audicione para él. Entonces Thom, entre su vida pseudo-criminal y líos amorosos con la mujer de uno de sus socios, decide entrenarse con una profesora china de nombre Miao Lin, para poder estar en forma para el día de la audición.
La historia transcurre entre la dura vida de estos matones y la pasión que él encuentra en tocar el piano. Sin embargo, no es una historia melosa, como podría esperarse. Es bastante cruda y decepcionante, al puro estilo del cine europeo. Los conflictos personales que Thom enfrenta, incluso con su padre, que también anda metido en negocios turbios, aunado con esa bestia interior que es el pianista, desatan una serie de discursos emocionales que van cambiando al personaje conforme avanza la cinta.
Con tomas poco convencionales y el estilo europeo de grabar a mano, el director nos entrega planos cerrados y claustrofóbicos, que por momentos se abren para enseñarnos un poco del entorno físico en que se encuentra el personaje, pasando éstos, obviamente, a segundo plano. Fue dirigida por Jacques Audiard (Read My Lips) y actúa Romain Duris como Thom, el personaje principal. Aunque es un remake de Fingers (1978) de James Toback, no se siente como tal, aun sin haber visto la primera entrega. Cabe destacar también que Duris aprendió a tocar el piano (Bach, nada más y nada menos) para la película.
Su premiére fue en el festival internacional de Berlín, en el que ganó un oso de plata por mejor música y fue nominado a un oso de oro por mejor director, además de que fue parte de la selección oficial. Ganó también una serie de premios en los BAFTA, César y los EFA y ganó el premio de mejor película en el Sindicato Francés de Críticos de Cine.
Una película difícil de encontrar - para ser sinceros la bajé porque incluye el track "Breathe" de Télépopmusik - pero que vale la pena, no sólo por empaparse de un cine distinto al de Hollywood, sino porque la historia y el personaje en sí están muy bien construidos. También entra en conflicto con nuestra cosmología la manera de ser del francés, seco, malhumorado y directo, con nuestros modos latinoamericanos. Nos ahorramos el final predecible de Hollywood, las estrellas reconocibles y, sobre todo, la historia extraordinaria, con un héroe, que arregla las cosas. Un filme trágico, serio, pasional, pero sobre todo, altamente recomendable.
martes, marzo 24, 2009
El ave inmortal
Phoenix - Wolfgang Amadeus Phoenix (2009)
Wolfgang Amadeus Phoenix es la cuarta entrega de los franceses Phoenix, que después de It's Never Been Like That (2006, ****) regresan con un álbum altamente anticipado por los fans, los medios y la cultura pop en general.
El lanzamiento del álbum no está planeado sino hasta el 25 de mayo del 2009, sin embargo, ya está disponible via descarga (ilegal, me parece). Hay algo curioso en que el "leak" salga incluso meses antes del lanzamiento oficial, y me parece que es una estrategia mercadotécnica por parte de los propios Phoenix. El arte probablemente termine siendo el mismo, aunque se dice que la versión final tendrá no 10 (o 9, como es mi caso), sino 11 canciones. Se especula que "Love Like Sunset" se divida en dos y con ello formen los once tracks. Una banda generalmente cuida como oro su próximo lanzamiento, y en la mayoría de los casos, los leaks se dan una o dos semanas antes del lanzamiento oficial, cuando el álbum ya está en manos de muchas personas (medios, gente del "biz"...). WAP sale con más de dos meses de anticipación, y "1901" está disponible para descargar del sitio de la banda desde Febrero 23. Seguramente todo esto tenga el propósito de armar hype entre la banda indie-trendy o "fresirockera", y así cuando el álbum salga, tengan ya dos o tres canciones consentidas entre los fans, y el álbum se venda como pan caliente. Habrá que ver si les funciona.
Un resumen track por track. El disco arranca con mismo beat fiestero con que nos dejó Consolation Prizes, un sonido ligero y bailable, primero con Lisztomania y luego con 1901, vieja conocida, que aparenta querer subirle el volumen a los Phoenix con un sintetizador pesado al más puro estilo francés. Fences regresa a un estilo bohemio contrastante con las pasadas dos, aún con ese sello característico de guitarras muteadas y un sinte mucho más relajado. Love Like Sunset, el track más largo con 7:39, pudiera parecer sacada de Télépopmusik para evolucionar lentamente a un Phoenix más introvertido, más misterioso (ese intro que piensan dividir, un post-rock electrónico que a mi gusto deberían dejar como un solo track, si acaso una edición para radio) y con tan sólo unas cuantas líneas de voz. Lasso nos devuelve la fiesta, volviendo al up-tempo, con un estilo un poco más rockero. Rome regresa al Phoenix de United, más lento, aunque parecido a M83. Countdown (Sick For The Big Sun) pareciera el hijo que tuvieron Sunday de Bloc Party y Keep The Car Running de Arcade Fire, lenta por momentos, con una batería indefinida y cambios en tono que invitan a un road trip por la costa. Girlfriend, con un intro digno de Strokes, pudiera ser la canción más convencional del disco, aunque no deja de ser buena, especialmente por la melodía de Thomas Mars (vocalista). Armistice es el útlimo track de lo que ha salido, aunque queda pendiente el track 10, Twenty-one One Zero", y es otra canción bailable pero flojona, sin ese punch necesario para hacerla destacable. Además termina abruptamente, presuntamente para darle entrada a ese track perdido. En conjunto, WAP supera al disco anterior, aunque tiene una caída notable en los dos últimos tracks (a reserva de ese décimo).
El cuarteto de Versalles la vuelve a armar, con un disco un poco distinto a los anteriores, quizás más maduro, pero sin olvidar ese sentido de fiesta que Phoenix siempre inyecta. Sin alejarse jamás de ese estilo característico de las bandas del suburbio de Versalles (Daft Punk, Air) y de la avanzada francesa en general (Justice, M83, Telepopmusik), logran una entrega diferente, interesante, menos Black Kids y bastante más pensada, con variaciones en tono, color y ritmo. WAP es un disco que viaja por muchos más parajes que los anteriores, sin dejar de gritar Phoenix por todos lados, así que consíganlo, y cómprenlo una vez que haya salido a las tiendas. Vale la pena.
El lanzamiento del álbum no está planeado sino hasta el 25 de mayo del 2009, sin embargo, ya está disponible via descarga (ilegal, me parece). Hay algo curioso en que el "leak" salga incluso meses antes del lanzamiento oficial, y me parece que es una estrategia mercadotécnica por parte de los propios Phoenix. El arte probablemente termine siendo el mismo, aunque se dice que la versión final tendrá no 10 (o 9, como es mi caso), sino 11 canciones. Se especula que "Love Like Sunset" se divida en dos y con ello formen los once tracks. Una banda generalmente cuida como oro su próximo lanzamiento, y en la mayoría de los casos, los leaks se dan una o dos semanas antes del lanzamiento oficial, cuando el álbum ya está en manos de muchas personas (medios, gente del "biz"...). WAP sale con más de dos meses de anticipación, y "1901" está disponible para descargar del sitio de la banda desde Febrero 23. Seguramente todo esto tenga el propósito de armar hype entre la banda indie-trendy o "fresirockera", y así cuando el álbum salga, tengan ya dos o tres canciones consentidas entre los fans, y el álbum se venda como pan caliente. Habrá que ver si les funciona.
Un resumen track por track. El disco arranca con mismo beat fiestero con que nos dejó Consolation Prizes, un sonido ligero y bailable, primero con Lisztomania y luego con 1901, vieja conocida, que aparenta querer subirle el volumen a los Phoenix con un sintetizador pesado al más puro estilo francés. Fences regresa a un estilo bohemio contrastante con las pasadas dos, aún con ese sello característico de guitarras muteadas y un sinte mucho más relajado. Love Like Sunset, el track más largo con 7:39, pudiera parecer sacada de Télépopmusik para evolucionar lentamente a un Phoenix más introvertido, más misterioso (ese intro que piensan dividir, un post-rock electrónico que a mi gusto deberían dejar como un solo track, si acaso una edición para radio) y con tan sólo unas cuantas líneas de voz. Lasso nos devuelve la fiesta, volviendo al up-tempo, con un estilo un poco más rockero. Rome regresa al Phoenix de United, más lento, aunque parecido a M83. Countdown (Sick For The Big Sun) pareciera el hijo que tuvieron Sunday de Bloc Party y Keep The Car Running de Arcade Fire, lenta por momentos, con una batería indefinida y cambios en tono que invitan a un road trip por la costa. Girlfriend, con un intro digno de Strokes, pudiera ser la canción más convencional del disco, aunque no deja de ser buena, especialmente por la melodía de Thomas Mars (vocalista). Armistice es el útlimo track de lo que ha salido, aunque queda pendiente el track 10, Twenty-one One Zero", y es otra canción bailable pero flojona, sin ese punch necesario para hacerla destacable. Además termina abruptamente, presuntamente para darle entrada a ese track perdido. En conjunto, WAP supera al disco anterior, aunque tiene una caída notable en los dos últimos tracks (a reserva de ese décimo).
El cuarteto de Versalles la vuelve a armar, con un disco un poco distinto a los anteriores, quizás más maduro, pero sin olvidar ese sentido de fiesta que Phoenix siempre inyecta. Sin alejarse jamás de ese estilo característico de las bandas del suburbio de Versalles (Daft Punk, Air) y de la avanzada francesa en general (Justice, M83, Telepopmusik), logran una entrega diferente, interesante, menos Black Kids y bastante más pensada, con variaciones en tono, color y ritmo. WAP es un disco que viaja por muchos más parajes que los anteriores, sin dejar de gritar Phoenix por todos lados, así que consíganlo, y cómprenlo una vez que haya salido a las tiendas. Vale la pena.
4/5
lunes, marzo 23, 2009
Stoned (2005)
Stoned (2005)
OK, este es el primer review de una película en este blog.
Stoned es una película del 2005, dirigida por Stephen Woolley, un productor melómano (Sounds Like Teen Spirit, How To Lose Friends & Alienate People y The Neon Bible) que se ha dedicado a las pequeñas producciones. Escrita por Geoffrey Giuliano y adaptada por Neal Purvis y Robert Wade, trata de la trágica muerte de Brian Jones, fundador de los Rolling Stones.
Aunque no soy un gran conocedor de la historia de los Stones, la novela fue escrita basada en las confesiones del asesino y en recopilaciones de testigos presentes, además del libro de Anna Wholin, The Assassination Of Brian Jones. En fin, es una ficción histórica de lo que se supone pasó con Jones.
En el aspecto técnico, está bien lograda, tiene en Leo Gregory (Jones) una soberbia representación acompañada de una gran actuación y está muy bien adaptada a la situación y la época. Llega a ser un poco tediosa, a la vez que demasiado frenética en momentos, pero personalmente creo que es parte del "feel" de la situación rockstar en la que se encontraba.
La trama es buena, empieza dándonos una idea de por qué Jones se fue separando de la banda, sus reales influencias y gustos y sobre todo, su decadente paso por el mundo de las drogas. Hay una línea brillante, que resume su situación, en la que Jones pregunta, después de ser confrontado por su novia acerca de su abuso desconsiderado de drogas: "Pero si tu las consumes, y Keith las consume", a lo que ella responde "Pero tu no puedes controlarlas" (palabras más, palabras menos, no lo voy a buscar).
Stoned, como muchas de las producciones de Woolley, nunca dieron demasiado de qué hablar, sin embargo, es una buena película, sobre todo para los fanáticos de la banda de rock más importante de la historia. Además, cuenta el misterioso caso de la muerte de un rockstar del que nunca se habla tanto; hablamos de Janis, de Jimi, de Cobain. Curiosamente Brian Jones también forma parte de ese infame "club de los 27", y su muerte tiene mucho de trágica. Una buena película, recomendable que la bajen, no estoy seguro de que se encuentre en su "videocentro" más cercano. Igual y está en Mixup. Pero si no, bájenla y véanla con un cigarrito en la mano. Si pueden, un whiskey. Métanse en la trama.
Stoned es una película del 2005, dirigida por Stephen Woolley, un productor melómano (Sounds Like Teen Spirit, How To Lose Friends & Alienate People y The Neon Bible) que se ha dedicado a las pequeñas producciones. Escrita por Geoffrey Giuliano y adaptada por Neal Purvis y Robert Wade, trata de la trágica muerte de Brian Jones, fundador de los Rolling Stones.
Aunque no soy un gran conocedor de la historia de los Stones, la novela fue escrita basada en las confesiones del asesino y en recopilaciones de testigos presentes, además del libro de Anna Wholin, The Assassination Of Brian Jones. En fin, es una ficción histórica de lo que se supone pasó con Jones.
En el aspecto técnico, está bien lograda, tiene en Leo Gregory (Jones) una soberbia representación acompañada de una gran actuación y está muy bien adaptada a la situación y la época. Llega a ser un poco tediosa, a la vez que demasiado frenética en momentos, pero personalmente creo que es parte del "feel" de la situación rockstar en la que se encontraba.
La trama es buena, empieza dándonos una idea de por qué Jones se fue separando de la banda, sus reales influencias y gustos y sobre todo, su decadente paso por el mundo de las drogas. Hay una línea brillante, que resume su situación, en la que Jones pregunta, después de ser confrontado por su novia acerca de su abuso desconsiderado de drogas: "Pero si tu las consumes, y Keith las consume", a lo que ella responde "Pero tu no puedes controlarlas" (palabras más, palabras menos, no lo voy a buscar).
Stoned, como muchas de las producciones de Woolley, nunca dieron demasiado de qué hablar, sin embargo, es una buena película, sobre todo para los fanáticos de la banda de rock más importante de la historia. Además, cuenta el misterioso caso de la muerte de un rockstar del que nunca se habla tanto; hablamos de Janis, de Jimi, de Cobain. Curiosamente Brian Jones también forma parte de ese infame "club de los 27", y su muerte tiene mucho de trágica. Una buena película, recomendable que la bajen, no estoy seguro de que se encuentre en su "videocentro" más cercano. Igual y está en Mixup. Pero si no, bájenla y véanla con un cigarrito en la mano. Si pueden, un whiskey. Métanse en la trama.
jueves, marzo 12, 2009
Un bosque no tan oscuro
Primero que nada quiero presentarme. Luis, comunicólogo y joven. No creo que haga falta decir más, ya se irán dando cuenta de mi papel en este blog.
Pale Young Gentlemen es una banda que a pesar de tener fans comprometidos no ha alcanzado la fama. No se puede decir que sean completamente desconocidos. Simplemente, les ha faltado dar ese paso entre banda chica y banda importante. Aún cuando no son una banda pesada es una difícil de escuchar, quizás por la instrumentación poco común (o mejor dicho clásica)
Su segundo disco salió en octubre. Titulado Black Forest (tra la la) causó tanta emoción como el primero. Es decir, casi nula. Los fanáticos de la banda se hicieron de su copia mientras que el resto del mundo siguió girando sin más. Apenas ayer, me enteré de la existencia de ese segundo disco y hoy lo escuche por primera vez y por segunda, y por tercera...
Pale Young Gentlemen ha cambiado en relación con su primer disco. Ahora basan su sonido en guitarras acústicas y no en pianos. Sorprendentemente el sonido que los caracteriza no se pierde. Y aunque ahora, hacen recordar más a los soundtracks en las películas que música de cabaret, no se puede hablar de perdida de identidad. Manteniendo su sonido limpio, acústico sin uso de efectos logran crear diferentes ambientes con cada track.
Es un gran disco que merece, por lo menos, ser escuchado dos veces. En comparación con su primer disco este permite hacer varias cosas mientras se escucha. El pasado requería concentrarse en la música. Este, tal vez, por basarse en arpegios de guitarra y no en el vaivén del waltz en un piano permite dejar el disco corriendo. Es mucho más ligero que su disco homónimo. Casi sin darnos cuenta el disco llega a su final, llevandonos de la de la mano. Es difícil hablar de un track que resalte porque todos son diferentes entre si.
El primer sencillo permite que el escucha se dé cuenta que este álbum va más relacionado al pop que al indie. Esta es una banda que enamorará a quien los escuche pero nunca llegará a ser famosa. Es el gusto desconocido.
Dejo el cover que le hicieron a MIA - Paper Planes. A pesar de ser una canción "quemada" PYG la aborda de otra manera. No es la canción más representativa pero ayuda a tener una imagen de lo que viene en el black forest.
Pale Young Gentlemen es una banda que a pesar de tener fans comprometidos no ha alcanzado la fama. No se puede decir que sean completamente desconocidos. Simplemente, les ha faltado dar ese paso entre banda chica y banda importante. Aún cuando no son una banda pesada es una difícil de escuchar, quizás por la instrumentación poco común (o mejor dicho clásica)
Su segundo disco salió en octubre. Titulado Black Forest (tra la la) causó tanta emoción como el primero. Es decir, casi nula. Los fanáticos de la banda se hicieron de su copia mientras que el resto del mundo siguió girando sin más. Apenas ayer, me enteré de la existencia de ese segundo disco y hoy lo escuche por primera vez y por segunda, y por tercera...
Pale Young Gentlemen ha cambiado en relación con su primer disco. Ahora basan su sonido en guitarras acústicas y no en pianos. Sorprendentemente el sonido que los caracteriza no se pierde. Y aunque ahora, hacen recordar más a los soundtracks en las películas que música de cabaret, no se puede hablar de perdida de identidad. Manteniendo su sonido limpio, acústico sin uso de efectos logran crear diferentes ambientes con cada track.
Es un gran disco que merece, por lo menos, ser escuchado dos veces. En comparación con su primer disco este permite hacer varias cosas mientras se escucha. El pasado requería concentrarse en la música. Este, tal vez, por basarse en arpegios de guitarra y no en el vaivén del waltz en un piano permite dejar el disco corriendo. Es mucho más ligero que su disco homónimo. Casi sin darnos cuenta el disco llega a su final, llevandonos de la de la mano. Es difícil hablar de un track que resalte porque todos son diferentes entre si.
El primer sencillo permite que el escucha se dé cuenta que este álbum va más relacionado al pop que al indie. Esta es una banda que enamorará a quien los escuche pero nunca llegará a ser famosa. Es el gusto desconocido.
Dejo el cover que le hicieron a MIA - Paper Planes. A pesar de ser una canción "quemada" PYG la aborda de otra manera. No es la canción más representativa pero ayuda a tener una imagen de lo que viene en el black forest.
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