El Club de los Corazones Rotos

Por: Joseto Solís

El Club de los Corazones Rotos

Alguna vez leí que para escribir una canción pop simplemente había que recurrir a la decepción y ahí se encontraría una fuente inagotable de inspiración. Y si la decepción no resulta suficiente, con añadirle un poco de despecho y reproche tendríamos una mezcla para hacernos toda una discografía.

Con apenas unas semanas de diferencia, han salido al mercado dos discos concentrados con decepción y corazones rotos. El primero, Funhouse (LaFace, 2008) de P!nk presenta a la rebelde princesa del pop divorciada y con más ganas de pelea que nunca. Su matrimonio de menos de dos años con el corredor de motocross Carey Hart es el material con el que la cantante escribió cada una de las doce canciones del álbum.

En su pegajoso primer sencillo So What declara "I guess I just lost my husband... So what? I'm still a rock star!" haciéndonos creer que está mejor así y sin embargo el resto del disco prueba exactamente lo contrario. Canción tras canción P!nk se muestra como una mujer que debajo de esas chillantes guitarras y baterías explosivas lo único que quiere es recuperar a su marido (Please Don't Leave Me), olvidar los errores cometidos (Mean) y en la tranquila canción final, Glitter In The Air, hacerse a la idea de que el amor terminó. Por ahora.

A pesar de las letras a momentos cursis y repetitivas, la producción en general es la esperada de un disco de P!nk: arreglos pop con influencias de rock, R&B y hasta folk. Este último trabajo sigue la línea de sus producciones anteriores que le sacan provecho al escándalo, para prueba basta el video de su más reciente sencillo, Sober, donde vemos a P!nk con, bueno, P!nk en una cama haciendo lo que muchos se han imaginado y ahora pueden ver.

El más reciente agregado al club de corazones rotos es 808’s & Heartbreak de Kanye West (Roc-A-Fella/Island Def Jam, 2008). Con la premisa de componer canciones con melodías más cercanas al pop que al rap y el uso de la caja de ritmo Roland TR-808, West presenta once canciones que detallan su último año: la muerte de su madre, el rompimiento con su prometida y el escrutinio cada vez mayor de la prensa. Atrás quedó su trilogía universitaria, ahora son sus reflexiones sobre la soledad y el dolor cantadas con Auto-Tune, las que llenan con su producción minimalista este disco.

West acierta en el uso del Auto-Tune (actualmente usado en la mayoría de las canciones pop recientes gracias a Believe de Cher) para transmitir su mensaje: una voz afligida y solemne nos lleva desde el comienzo a cuestionar la sinceridad del amor fallido. Los ritmos del TR-808 aumentan la sensación de un corazón que va latiendo cada vez más aprisa sin rumbo fijo.

Si The College Dropout mostró a West un tanto fanfarrón e inexperto y Graduation a uno más fanfarrón e inmerso en su propia fama, 808’s presenta a un artista en búsqueda de satisfacer su necesidad creativa en lugar de alimentar a un género que parece dar vueltas alrededor de sí.

Dos discos que, si bien uno prefiere no alejarse de lo que vende (el título original de Funhouse era Heartbreak is a Motherfucker luego cambiado por su disquera para evitar censura) y el otro rompe completamente con lo esperado, presentan dos interpretaciones de que un corazón roto siempre dará tela de donde cortar.

Lo mejor de Funhouse: One Foot Wrong, Funhouse.

Lo mejor de 808’s & Heartbreak: Love Lockdown, Heartless, RoboCop.

Todo cumple, menos la gente

MotoRokr Fest 2008

Pequeña reseña y opinión.

1. Primero que nada, gran esfuerzo por parte de los organizadores por no elevar tanto los precios, por quitar la división VIP a la que solo iban los muy muy fans, o los muy muy fresas, que no aportaban ambiente, por tener vasta cerveza para la humilde concurrencia y por traer a artistas de TODOS los géneros, sobre todo de talla internacional. Nine Inch Nails con Flaming Lips con Paramore? Diverso, pero divertido, para nosotros los melómanos. Y el revival de Stone Temple Pilots. Felicidades.

2. ¿Que pasa con la gente? Es que acaso ya tenemos conciertos grandes cada fin de semana y nos volvemos más y más "exigentes" (que no creo)? Tal vez habría que regresar a las épocas donde octubre era EL mes, donde venían 3 o 4 bandas (14 en un día era un sueño húmedo) internacionales. Pearl Jam, Coldplay, Placebo y por ahi un colado de la ola indie, que tocaba en el Pasagüero y that was it. En ese entonces la gente gastaba su lana y sus energías para ver a ese ídolo musical al que le rendía culto. Las épocas de los encendedores, las chispas de encendedores (Lenny Kravitz, Pearl Jam), vaya, hasta los celulares PARA ILUMINAR y no para grabar (que no tiene nada malo grabar, pero entonces saquen uno extra para iluminar).
En pocas palabras, es de los mejores conciertos a los que he ido (en cuanto a nombres) y el peor en cuanto a la prendidez de la gente. Los que querían ver a Paramore no pudieron entrar hasta el frente porque estaban los que querían a los Kooks. Una idea: váyanse para atrás, dejen a los de Paramore poner su ambiente, y cuando vayan los Kooks, se van para adelante, no? Wayne Coyne de los Flaming no dejaba de pedir que la gente mínimo CANTARA!
Que nos pasa? Somos el siguiente Estados Unidos? Estamos perdiendo una de los grandes motivos por el que muchas bandas catalogaron a México como "el mejor público".

3. El sonido. Sigo sin entender por qué los mediocres ingenieros de sonido hacen pruebas con las bandas que no cierran el festival. Es como con la Selección. La Selección debe estar conformada por los mejores, no es para andar probando. Lo mismo los ingenieros de los festivales en México: le bajan el volumen, está todo mal ecualizado, las guitarras o no se oyen o se oyen de más, la batería toda mal microfoneada... Y de pronto cuando llega Stone Temple Pilots le suben al doble de volumen y todo suena pocamadre. Vaya, hasta los Flaming Lips sonaron pinche, y eso que tocaron bastante mejor que STP, en cuanto a técnica y métrica. Y la gente que pagó por ver a Paramore, a los Kooks, a Flaming Lips... qué pedo? Pagamos lo mismo, debemos de poder gozar de la misma calidad de sonido de los que pagaron por ver a NIN y STPs. O estoy equivocado? O ellos pagaron más?
Esto, a mi parecer, refleja mucho la mediocridad del mexicano. Por qué no dejar que si una banda toca mejor que STP y están agendados antes (Flaming Lips), deban sonar mejor? No obligan al otro a esforzarse?
Lo del volumen creo que pasa en todos lados con el headliner, me tocó en Londres, aunque no tengo mucha más experiencia. Pero en ese festival (eran alrededor de 24 bandas en dos días) TODOS estaban bien ecualizados, si bien los headliners gozaban de un mayor volumen. Pero TODOS sonaban pocamadre. No como en paramore, que no se oía una lira, en Kooks, que no se oía otra, en Flaming Lips, que no se oía la voz... Venga, si queremos estar a la altura de festivales como Benicássim, Coachella, Lollapallooza, tenemos que no sólo traer a los mejores músicos, sino también al mejor crew.

4. Todas las bandas. Wow. Desde Paramore hasta Nine Inch Nails, que fue lo que vi (todo el escenario negro, más MGMT en el naranja), WOW. Todos se rifaron en el escenario. Flaming Lips y su show, Paramore y su energía, Kooks y su "pánico escénico" (creo que nunca habían visto tanta gente), MGMT y el baile, STP y las memorias, NIN y el PINCHE SHOW EN VIVO que manejan.
Más bandas con esas ganas, no como Smashing Pumpkins forevereando rolas de 24 minutos. Que también tocaron bien, no me malentiendan. Pero estos se rifaron.

5. Esperemos que el siguiente MotoRokr metan a Café Tacuba de colado mexicano para que la banda MINIMO se prenda. O hagan algo al respecto. Traigan a PeeWee o algo asi. Chale. Además, mucha gente que sólo iba por ir, no por amor a las bandas. Chale.

Pero bien!!

In Memoriam

Rick Wright (1943-2008)
†

La enfermedad más temible del mundo se ha cobrado otra víctima. Richard William Wright vivió hasta sus 65 años en un mundo fantástico, donde fue mejor conocido como el tecladista de Pink Floyd. Con la banda, tuvo el privilegio de colaborar en la creación de uno de los mejores discos de la música moderna: The Dark Side Of The Moon (1973, *****), entre otros.

Rick Wright perdió la batalla que intentaba librar en contra del cáncer, y murió el 15 de septiembre pasado. Nos ha dado una razón más para celebrar su vida con un caballito de tequila.

Rick fue autodidacta en un mundo donde la academia y el virtuosismo parecen ser más importantes que la pasión y la emoción. Una de las grandes ventajas de estos tipos que aprenden a ser músicos por sí mismos es que son más libres a la hora de hacer música. Wright pudo demostrar lo anterior al llenar la música de Pink Floyd con atmósferas emocionales difíciles de superar.

Se nos ha ido un grande. Descanse en paz.

El verano no termina...

The Academy Is... - Fast Times At Barrington High

Fast Times At Ridgemont High debe ser una de las películas adolescentes más referidas de nuestros tiempos. Parece que es la heredera generacional de The Graduate. La cantidad de bandas y otros elementos de la cultura pop que han hecho alusión a esta película son incontables, sobre todo en el subconsciente gringo.

El tercer disco de The Academy Is... no es la excepción. The Academy Is... es una de las bandas que llevan la bandera de la muy exitosa firma Fueled By Ramen, que entre otros actos tiene a Paramore, Gym Class Heroes, The CAB, Cute Is What We Aim For, The Hush Sound y Panic! At The Disco; unos más, unos menos famosos que otros. Esta firma ha tenido el ojo para agarrar a aquellas bandas que mañana escucharás en MTV y otros canales juveniles, si es que no lo has hecho aun. Una de las peculiaridades de esta firma es que fue fundada por miembros de Less Than Jake y cuenta entre sus importantes colaboradores a Pete Wentz y Patrick Stump de Fall Out Boy, improbables genios en la búsqueda de talento y tendencias.  Además, en el pasado ha tenido a actos como Less Than Jake, Punchline, Fall Out Boy, Slick Shoes, Yellowcard, Bigwig, Homegrown, The Hippos y Jimmy Eat World, entre muchos otros. Es decir, en pocas palabras, es una de las disqueras indie más importantes de todos los tiempos. 

Con este tercer disco, The Academy Is... se afianza como una de las primeras bandas importantes de Fueled By Ramen, junto con Paramore, Panic! At The Disco y Phantom Planet (esos de la rolita de los créditos iniciales de The OC), que han sido constantes en cuanto a su popularidad y calidad se refiere. 

Fast Times at Barrington High es un disco completamente veraniego y high-school-ero. Si, dirán, que pedo, ya hay muchos de esos. Pero este disco logra compilar temas de la adolescencia que a todos nos tocaron y que muchas bandas no tocan. Es decir, esta banda canta de la chica linda, así como de las escapadas a fumar, beber y tener sexo de manera clandestina, temas de confusión adulta, de existencialismo, de ruptura y unión de relaciones. No es el disco teen promedio, y eso es bueno, porque The Academy Is... ya no son unos teens, ya son una banda consagrada en el underground estadounidense, con una gran base de fans en ese país y el extranjero. 

Sin embargo, y a pesar de que evolucionan en el sentido lírico y tal vez en el musical (no estaría tan seguro) con respecto a Santi (2007, ****) y Almost Here (2005, *****), parece que encontraron un lugar seguro, donde ya tienen una base de fans nada despreciable, una calidad de vida cómoda y donde se sienten en casa. Es decir, con este álbum no arriesgan nada, a pesar de que es tan o más bueno que Santi. Tal vez este sea un último disco para olvidarse de las experiencias escolares y más bien sea un lapso transitorio entre la adolescencia arraigada y el gran y difícil paso a la madurez del adulto (por así llamarla). 

Un disco catchy, amigable y muy digerible, para ir manejando en las noches de verano con la ventana abierta y sintiendo la noche cálida en la cara. No es mucho más. Pero insisto, lo bueno es que todo lo que hace esta banda, aunque sea dentro del terreno de lo seguro, lo hacen MUY bien, entonces no puedo decir que no recomiendo este disco. No será de los mejores del año, pero sí sería una buena compra. Es de esos discos que de repente se antojan escuchar para pasar un buen rato. 

Insisto, y espero estar en lo correcto, este tercer disco es un respiro de alivio y una última oportunidad de asegurar un dinerito extra, y el siguiente, con suerte, será un disco maduro, arriesgado y diferente a los anteriores tres. Y con el cuarto disco, mi apuesta es que The Academy Is... se hará una banda que salte de los escenarios del Vans Warped Tour a los escenarios de Glastonbury, Reading, Benicássim, Coachella, Lollapallooza, etcétera. Es decir, se despegará de su sonido y su público adolescente para crecer acorde a sus integrantes y a su capacidad musical (el vocalista, William Beckett, tiene una voz muy educada, que alcanza rangos altos sin problema, así como una capacidad melódica extraordinaria). El resto de los músicos son buenos, tal vez bastante buenos, pero no mucho más. 

Creo que esta banda tiene mucho futuro si es que se arriesga a cambiar. Ya tenemos 30 canciones suyas que son del mismo estilo poco arriesgado. Es hora de crecer. 

(****)

De noche por Tennessee

Kings Of Leon - Only By The Night

Kings Of Leon es una hermosa bandita de 3 hermanos y un primo, muy religiosos todos, hijos de un ministro de Tennessee que lleva por nombre Leon.

Sé que este disco sale hasta el 23 de este mes (en una semana y cachito) pero la maravilla del Internet de nuevo nos ha bendecido con un leak (si les gusta, si cómprenlo, no sean chacales. Además ya saben mi postura en cuanto a la calidad de un mp3 y un CD). Only By The Night es la cuarta entrega de estos gabachos que la verdad, hacen muy bien su trabajo. En OBTN demuestran que, a pesar de ser uno de los grupos referentes de la escena musical de su país y de ser considerados una de las bandas más importantes de esta década, siguen creciendo musicalmente hablando.

A qué me refiero? Las guitarras ya no son tan "fiesteras" como en Youth & Young Manhood (2003, ****), su disco debut, sino que ya son un poco más pensadas, se han alejado del sonido garage para llegarle un poco al sonido "espacial", ese sonido cuasi-épico que hace pensar en grandes espacios de tierra, cuartos enormes o teatros vacíos, que incitan al baile pero también a la reflexión. Ya hay solos y melodías de guitarra más distorsionados, mejor trabajados y con un trasfondo emocional, me parece, más estudiado.

El bajo ha tomado un papel más importante, en "Crawl" parece la intro a una canción de Muse. La batería, si bien se ha sosegado un poco (ya no es tan escandalosa), sigue teniendo esa métrica perfecta y esa calidad necesaria para llevarla a un mood específico. No por nada Ed O'Brien, guitarrista de Radiohead, se proclama fan de la banda, y en específico, del baterista. Su participación es necesaria, fundamental, indispensable y excepcional.

La voz de Caleb sigue teniendo ese característico angst adolescente que los hizo tan famosos, esas ganas para que de verdad se escuche por encima de una multitud. Además, las letras han sido mejor trabajadas y en esencia, más maduras y profundas. Los temas tienden siempre a ser más adultos en tanto una banda envejece (excepto Simple Plan, me parece), y Kings Of Leon son un buen ejemplo. De hecho son tan buen ejemplo, que el mismísimo Reverendo del Folk, Bob Dylan, ha dicho que es fan de la banda. Y creo que a Dylan no le preocupan tanto los solos, if ya know what I mean.

El primer sencillo, Sex On Fire, se volverá rápidamente una canción que entrará en los famosos "countdowns" de MTV al final de la década, de eso estoy casi seguro. Un ritmo bailable, un coro extraordinario, con una guitarra que grita con sentimiento las letras, y una letra no-tan-profunda como para que dé flojera entenderla y no-tan-sencilla como para que se grabe sin esfuerzo (lo cual la hace más pegajosa, porque se aprende mejor).

Además, tiene "Closer", "Crawl", "Use Somebody", "Manhattan" y "I Want You" como posibles sencillos, entre varios otros. Es decir, seguramente no es el disco donde se destruyen a sí mismos. Tiene, a mi parecer, la mejor canción de Kings Of Leon (difícil decisión, pero por el momento va a la cabeza), "Cold Desert". Una semi-balada de amor y frustración en la que incluso le hablan con dureza a Jesús ("Jesus don't love, no one ever carried my load"), y se dan el lujo de aventarse un "aaaa, verdad?" cuando baja el volumen de la canción y luego vuelve a nacer. Es una canción que definitivamente sale de los parámetros de los reyes de León, pero que también definitivamente nos da un "insight" acerca de lo que pasa en la cabecita de Caleb.

Definitivamente, un disco que sí deben comprar, si es que les gusta al menos medianamente cualquiera de los materiales anteriores de esta banda. Sale el 23, pero si quieren escucharlo antes de comprarlo, ya hay algunos sites y torrents que lo tienen. Pero si les gusta, cómprenlo! A bandas como esta, vale la pena ayudar.

(*****)

In Memoriam

LeRoi Moore (Sep. 7, 1961 - Ago. 19, 2008)

LeRoi Moore, saxofonista y miembro fundador de Dave Matthews Band, dejó de existir este 19 de agosto del 2008 a causa de una repentina muerte a sus 46 años. LeRoi había tenido un accidente automovilístico en Junio y hace unos días fue dado de alta del centro médico que lo atendía. Tras complicaciones, fue ingresado al Hollywood Presbiterian Medical Center, donde falleció.
LeRoi, gran apasionado del jazz y virtuoso del saxofón, había sido uno de los pilares de DMB, una de las bandas modernas más influyentes.
LeRoi, descansa en paz, donde quiera que te encuentres. Se te extrañará profundamente.

Ni tan espectacular

MGMT - Oracular Spectacular

En una era de nuevos estilos y en que cada cambio es alabado por los supuestos "críticos" de música, surge MGMT (o Management, para los cuates). MGMT debuta con un álbum interesante, con momentos brillantes, que quedan en eso, momentos. Hay quienes consideran que éste es el disco del año, quienes creen que son el grupo sensación del año, una de las revelaciones de la década.

Yo no iría tanto hacia allá. MGMT es una propuesta interesante, pero no creo que pueda llegar ser considerada como parteaguas. Es un disco adictivo, bueno, interesante y divertido. Tal vez yo no he llegado al nivel de sublimación al que han llegado otros, como el Sopitas (alias F. A.) o mi guitarrista, Rafa. Tal vez es un disco que va a ir creciendo en mí, pero de entrada, es simplemente un disco bueno. Hay quienes trataron así a los Arctic, y miren donde están. Buen debut, nada más.

MGMT lanza un material que, si descuidado, puede volverse un tanto monótono y predecible, a la vez que si no se descuida se puede volver una feria auditiva, donde a pesar de que las canciones sigan la misma línea, encuentran la suficiente diversidad para tener diferencias reconocibles para el oído común.

Es un buen disco, estará en el top 15 de este año, sin duda, en las listas de las revistas especializadas - a quienes les parece que todo lo indie es novedoso y nunca se había hecho - con las que muchas veces no estoy de acuerdo. Sin embargo, es un buen disco, que se debe escuchar. Es, sin duda, uno de los 20 discos que debes comprar este año y tener en tu roperito.