Ni tan espectacular

MGMT - Oracular Spectacular

En una era de nuevos estilos y en que cada cambio es alabado por los supuestos "críticos" de música, surge MGMT (o Management, para los cuates). MGMT debuta con un álbum interesante, con momentos brillantes, que quedan en eso, momentos. Hay quienes consideran que éste es el disco del año, quienes creen que son el grupo sensación del año, una de las revelaciones de la década.

Yo no iría tanto hacia allá. MGMT es una propuesta interesante, pero no creo que pueda llegar ser considerada como parteaguas. Es un disco adictivo, bueno, interesante y divertido. Tal vez yo no he llegado al nivel de sublimación al que han llegado otros, como el Sopitas (alias F. A.) o mi guitarrista, Rafa. Tal vez es un disco que va a ir creciendo en mí, pero de entrada, es simplemente un disco bueno. Hay quienes trataron así a los Arctic, y miren donde están. Buen debut, nada más.

MGMT lanza un material que, si descuidado, puede volverse un tanto monótono y predecible, a la vez que si no se descuida se puede volver una feria auditiva, donde a pesar de que las canciones sigan la misma línea, encuentran la suficiente diversidad para tener diferencias reconocibles para el oído común.

Es un buen disco, estará en el top 15 de este año, sin duda, en las listas de las revistas especializadas - a quienes les parece que todo lo indie es novedoso y nunca se había hecho - con las que muchas veces no estoy de acuerdo. Sin embargo, es un buen disco, que se debe escuchar. Es, sin duda, uno de los 20 discos que debes comprar este año y tener en tu roperito.

Movimiento Anti-QUE??

El reciente movimiento anti-emo en Querétaro me dejó pasmado.

Quiero aclarar algo: oigo música emo, así como oigo metal, rock y folk por igual. Vaya, hasta pop escucho. No tengo la estética emo, estuve en bandas de todo tipo, y comparto la ideología punk. Es decir, soy un tipo que ha conocido, al menos superficialmente, todo.

A lo que voy: el siguiente argumento no está pensado como un emo, ex-emo, rockero, punketo, o whatever.

Me caga la intolerancia.
Recuerdan ese momento despreciable de nuestra humanidad cuando cualquier contracultura era satanizada y los culpables se quemaban cruelmente en la hogera? La Inquisición? Eso fue en el medioevo (no me se las fechas justas, y neta no las voy a buscar ahora).
México, tan democrático como se manifiesta, resulta que no lo es tanto. Querétaro, ciudad en la que viví 11 años y en la que tuve mi única pelea (por un Tazo), ahora está en el centro del huracán. Querétaro fue una de las primeras ciudades que vio el emo crecer. Me tocó ver a bandas como Colchón y Nació Autista juntas en un escenario. Me tocó ver el crecimiento del movimiento rockero de la ciudad con tocadas "importantes" donde se presentaban Ellinoise, 301 Izquierda y también me tocó el movimiento donde el rock fresa fue protagonista, con bandas como Doble UC.

Nunca fui muy contracultural. Es decir, fui punketo varios años de mi vida, pero no al grado de comer sólo verduras ni hacer movimientos anárquicos. Fui metalero, no al grado de dejarme la mata y vestirme de negro. Fui rockero, no al grado de... Bueno, soy rockero. Fui fresa no al grado de vestirme de Armani e... intolerar.

Lo que sucedió en el movimiento Anti-Emo hace unos días fue un acto despreciable. Asqueroso. Gente sin escrúpulos; déjenme llamarles como son: animales, se aglomeraron en la Plaza de Armas del centro. Yo ahí iba con mi entonces novia y nos paseábamos y nos dábamos besos y nos comprábamos flores. Un viernes, tras una convocatoria animal, cientos de personas acudieron con la excusa (ni siquiera objetivo, porque ese tiene un bien de fondo) de eliminar a los emos.

El emo es un guey que se caracteriza por externar su tristeza PERSONAL hacia su vida. Los metaleros lo hacen a su manera, los rockeros igual, los hippies lo hicieron igual. Los fresas se ahogan en alcohol en antros; es decir, lo hacen también.

Me cuentan que de este acto dos mujeres salieron violadas y cinco no volvieron a ver la luz del día, es decir, murieron. Gente sin escrúpulos, sin educación y sin una pizca de moral agredieron a un grupo de diez (DIEZ!) personas por portar una moda que no les parecía. Quiero en este punto hacer hincapié en un tema. Ser emo no es ser malo. Ser estúpido y golpear a gente que no piensa igual que tú, SI ES MALO.

Estamos de vuelta en una época donde ser diferente es motivo de agresión. No quiero mencionar la inquisición ni las guerras palestinas. Simplemente, todos los que madrearon a otros, preguntenle a sus padres lo que fue la matanza de Tlatelolco. Estudiantes que por pensar diferente terminaron siendo enterrados defendiendo sus ideales. Pregúntenles si estuvo bien lo que el gobierno hizo. Déjenme aclararles que eso es lo que acaban de hacer.

En este siglo XXI, este siglo de la información, donde todos tenemos derecho a decir algo y esperar que alguien nos escuche (ejemplo: este blog), están pasando este tipo de cosas. Y no estamos hablando de un país paupérrimo (aunque tal vez sí), sino de un país que se declara en progreso y cuyas personas estudian o intentan hacerlo, trabajan o intentan hacerlo, y que se declara, sobre todo, amigable a distintas ideologías.

¿Qué sigue? ¿Madrearnos a los yogui? ¿Madrearnos a los metaleros? ¿Madrearnos a los hippies? ¿O a los fresas?

Solamente tengo una cosa que decir: al DIABLO con todos ustedes, intolerantes. Yo quiero un país donde se me respete si tengo un piercing, un tatuaje, un rosario en el cuello, o la camisa abierta en un antro. Quiero que se me respete por lo que soy, por lo que pienso y por lo que represento. No quiero un país de borregos intolerantes, sin educación y sin respeto, donde a la mínima provocación sea yo objeto de linchamiento. Si México es un país así, que me linchen ahora, que me maten. No quiero entonces ser mexicano.

Que se piense en lo que sucedió. El ser diferente simplemente nos enriquece como cultura, nos da nuevos puntos de vista y nos da objetivos por alcanzar. No se debe permitir esto.

Este 15 de marzo del 2008 (sábado), va a haber una marcha masiva en contra de la intolerancia en la ciudad de Santiago de Querétaro. La gente que repruebe este tipo de actos, no contra los emos, sino contra cualquier persona (judíos, cristianos, rockeros, poperos, fresas, nacos, negros, blancos) se reunirá en la Plaza de Armas, el mismo sitio donde estos animales formaron este deplorable movimiento, para protestar en contra de la intolerancia.

Ya no estamos en el siglo 19, señores.
Paz, amor, EMPATÍA..... Kurt Cobain.

¿Cómo canta el mar?

Thrice - The Alchemy Index, Vols. I & II

The Alchemy Index es la quinta entrega de la banda californiana Thrice. Primero es necesario explicar quién es Thrice y por qué este quinto LP se antoja interesantísimo.

Thrice es una banda originaria de Irvine, California, lo que la convierte en un referente inmediato no sólo por el lugar, sino por la época, del pop-punk californiano de finales de los noventa. Si bien es cierto que Thrice no puede escapar de la influencia de su escena local, también es cierto que definitivamente no caen dentro de ese género. El sonido del temprano Thrice se asemeja más a ese de Glassjaw y otras bandas de la ola neoyorquina de hardcore, con tintes melódicos pop en muchos de sus coros que ayudaron a que esta banda saliera del underground. Tras un periodo de acoplamiento con Identity Crisis (2001, ***) y The Illusion Of Safety (2002, **), la banda regresó con uno de los discos más esperados (según Rolling Stone) del 2003, The Artist In The Ambulance (2003, *****).

En TAITA, Thrice encontró el sonido (y la producción - Island) que habían estado buscando. Combinando riffs netamente metaleros y explosiones de hardcore con melodías perfectamente armónicas y coros pegajosos, Thrice logró escalar en las listas de popularidad, para consolidar su tercer LP entre los mejores discos del siglo al momento, a pesar de que curiosamente Rolling Stone le dio dos de cinco estrellas (pero bueno, es Rolling Stone, ya sabemos que son más incoherentes que los discursos de Fox). TAITA vendió mucho y se logró posicionar en el lugar #16 del Billboard Top 200. Island había encontrado una mina de oro.

Pero Thrice no detendría su progreso musical allí. Durante sus giras por Japón, Europa y Estados Unidos recogieron experiencias y pensamientos que a la postre formarían Vheissu (2005, *****), una experiencia tanto musical como literaria en el que la banda mostraba ya una maduración definida, aunque no así el estilo. En cuatro años, Thrice pasó de ser una banda del montón a una excelente propuesta musical, con músicos verdaderamente inteligentes y hábiles en la guitarra de Teppei Teranishi, las líricas de Dustin Kensrue y los hermanos Eddie y Riley Breckenridge. Vheissu está inspirado en obras literarias como Moby Dick (Atlantic y Hold Fast Hope), música como Miles Davis (For Miles) y viajes a Japón (Music Box). El mismo título del disco viene de V, una novela de Thomas Pynchon. Vheissu también se destaca por el uso de instrumentos poco usuales como órganos Hammond y cajas de música japonesas, así como coros sombríos, como en The Earth Will Shake.

The Alchemy Index estaba inicialmente planeada para ser una entrega cuádruple y conceptual, centrándose en los 4 elementos clásicos: Fuego, Agua, Tierra y Viento. Sin embargo, Island y Thrice rompieron relaciones debido a que la banda quería ir en otra dirección a la que la disquera quería que fuera. Fue así como rescindieron contrato y firmaron uno nuevo con Vagrant, una disquera popular en el underground estadounidense. Esto, a pesar de significar un retraso en la salida del disco y cambios en la calidad y capacidad de producción, significó un beneficio para la banda y sus seguidores, pues permitió que la banda hiciera lo que realmente quería

En octubre del 2007, Thrice se vio obligado a lanzar sólamente la mitad de su disco: los volúmenes I y II: Fuego y Agua. El contraste entre cada uno de los volúmenes es enorme, dejando a la imaginación del escucha lo que Tierra y Aire podrían ofrecer. Fuego, como bien podría deducirse, se trata de canciones poderosas, con mucha distorsión, regresando a los orígenes hardcore de Thrice, manteniendo sin embargo los coros melódicos. El disco abre con Firebreather, una canción densa y épica, que durante los minutos finales deja entrever este proyecto épico que Thrice se trae entre manos con coros enormes y melodías desgastantes, que obligan a uno a mover la cabeza rítmicamente, a pesar de no tratarse de una canción veloz y bailable. En el transcurso de las 6 canciones que conforman Fuego, el disco se empieza a volver intenso, quizá demasiado intenso si alguien no disfrutó The Artist In The Ambulance o el sonido más temprano de Thrice. Mucho grito, mucha distorsión, mucha saturación, sin embargo melodías que alcanzan a arañar los límites de nuestras entrañas. Furia, desesperación y emociones.

Agua, muy por el contrario, se trata de la parte donde los beats electrónicos y muteados toman forma. Sin perder las guías de instrumentos naturales, como la guitarra y el bajo, Thrice logra una atmósfera perfectamente acuífera, que da la sensación de paz y tranquilidad. Melancolía, amor y desolación son los principales sentimientos desencadenados. Al contrario de Fuego, Agua no comienza con una canción épica, pero sí introductoria al "nuevo" sonido de Thrice. Mucho de lo que ya se había vivido en Vheissu con Atlantic y Of Dust And Nations. Los mejores momentos de Agua están ubicados a la mitad, como si se tratara de la parte más profunda del mar en el disco, y las orillas siendo los extremos. The Whaler, Lost Continent y Open Water nos traen visuales de grandes espacios abiertos, con mucho eco y mucha tranquilidad, poca saturación, casi ni un acorde y muchas cuerdas y teclados. Abunda también el uso de órganos Hammond, que dan inmediatamente un sonido acuático, como cuando gritamos debajo del agua.

The Alchemy Index continúa esa evolución musical, introduciendo instrumentos poco usuales para una banda de rock como secuencias electrónicas, distorsiones de voz y un sonido mucho menos orgánico. Tuve la oportunidad de verlos en vivo en Londres, con Vheissu. No puedo ni siquiera imaginar cómo es que podrían superar eso, pero algo me dice en mi interior que Thrice tiene la capacidad para lograrlo. Por si no fuera poco, debemos esperar a los Vols. III & IV, que salen en abril, para dar una calificación justa a todo el álbum como fue pensado. Por el momento, viene ligeramente detrás de TAITA y Vheissu, aunque es justo decir que se trata de un concepto musical completamente distinto a sus predecesores.

PETITION ONLINE - RADIOHEAD

CON LA EUFORIA QUE HA PROVOCADO EL ALBUM "IN RAINBOWS" DE RADIOHEAD, LOS RUMORES COMIENZAN SOBRE SI LA BANDA VISITARÁ NUESTRO PAIS, PUES EN LO QUE SI SON PERAS O SON MANZANAS.... http://www.petitiononline.com/RHMX/petition.html
DEN CLICK Y PONGAN SU NOMBRE... IGUAL ES CHICLE Y PEGA Y NOS HACEN CASO.

Good Apollo, C&C Rock!

Coheed And Cambria - Good Apollo, I'm Burning Star IV: Vol. One: From Fear Through The Eyes Of Madness (2005)

Quién diablos es Coheed? O Cambria? Una banda tan popular como desconocida, C&C es probablemente la banda de culto más reconocida del momento. Ya vinieron a México, ¿alguien sabía? Surgieron de la famosa camada de bandas neoyorquinas de finales de los noventa (antes se llamaban Shabütie), pero están tan pirados, que decidieron formar no una banda, sino un proyecto ambicioso para contar la historia de, precisamente, Coheed, Cambria y Claudio Kilgannon. La serie - que comprende una serie de cómics alternando entre discos y complementando la historia audiovisual - se llama The Amory Wars, y trata de la historia de Claudio Kilgannon, hijo de Coheed Kilgannon y Cambria Kilgannon, que asume el papel de The Crowing, el salvador profetizado del universo Heaven's Fence. El punto es que esta historia bien se podría transmitir al mundo real - a la hermana de Claudio la violan y la matan los Diablos de Jersey City (que da nombre a la canción Devils Of Jersey City del disco In Keeping Secrets Of Silent Earth: 3 (2003, ****)...

En fin, entienden el punto. No puedo contar la historia de C&C en este pequeño espacio, porque de verdad es extensa. El punto es que entre cómics y discos se cuenta la historia épica creada por Claudio Sánchez, vocalista de C&C, y que está a punto de llegar a su fin.

Tras varios cambios de alineación, en la que han salido y regresado miembros originales, y otros salido definitivamente, Coheed and Cambria se mantiene fiel a su estilo, pero madurando notablemente en su sonido y ejecución en tanto la historia de Claudio (el personaje) se va volviendo más madura y oscura. El sonido oscila entre el C&C que ya conocíamos (los que los conocíamos), no tan progresivo y (ugh, me caga tener que etiquetarlos) "emo"-pero-no, hasta tener momentos Dream Theater-escos en cuanto a las percusiones, y Led Zeppelin-escos en cuanto a las guitarras. Hay bajos fenomenales a-la-Prodigy en The Willing Well I: Fuel For The Feeding End. También hay momentos en que suenan a Genesis o The Police en sus mejores momentos, como en Mother May I. Momentos pop, como en Once Upon Your Dead Body, y baladas fenomenales como Wake Up. Momentos de blues en los solos de The Willing Well IV: The Final Cut, y solos metaleros y progresivos en Welcome Home, entre otras. Desde luego, el sonido de C&C puede ser totalmente discorde a la letra, y eso se debe a que se necesita leer la historia de Claudio Kilgannon para encontrar coherencia. Todo ello aunado a la calidad y el rango vocal de Claudio Sánchez, que puede tener una voz chillona (y la tiene, la mayoría del tiempo, sobre todo cuando el hilo de la historia trata sobre Claudio, un niño) como grave y tenebrosa.

El punto es que no he leído la serie completa, así que no sabría decir. Pero a nivel musical, que es el que sí puedo analizar, GA,IBSIV:VI (que tal) es un gran disco de rock progresivo, que te lleva de la mano por diferentes territorios sonoros, que bien pueden ser pedregosísimos o bien pueden ser tan digeribles como la pradera en la que brinca el conejito 3D del trailer de la película de Los Simpsons.

Este disco es mucho más que tan sólo eso, pues no sólo trae consigo grandes piezas de talento musical: también complementa la historia compleja de muchos personajes allegados a la historia de Claudio.

Claudio Sánchez - la mente maestra y personalmente un gran artista en el más pleno sentido de la palabra, nos entrega esta pieza musical simplemente impresionante, y nos remite, tal vez proféticamente, a esas bandas que se han vuelto icónicas en el mundo del rock en general: Led Zeppelin, King Crimson, Dream Theater, The Police...

Si te consideras fan del buen rock, y rockero de corazón, no puedes dejar pasar a Coheed And Cambria, que tal vez no logren consolidarse en el mercado pop actual, pero que por siempre, y a corto tiempo de terminar la saga, serán recordados por su maestría musical y por elaborar una pieza de culto que bien podría ser material de aula. El Volumen 2 ya está a la venta, ya reseñaré. Aprendan, chamacos: así es como se hacen las cosas.

Neblina de whisky escocés

Entonces, eres un genio medio loquito con un ojo entrecerrado. Dices, voy a sacar un disco en línea y que la banda pague lo que sienta que vale el disco, así sean 0 "pesos" ingleses. O de cualquier lado. Osea gratis, pues.
Luego saca su superdisco físico (que haciendo un paréntesis, no entiendo como la banda puede pensar que el CD va a desaparecer, y mucho menos el vinil, sustituidos por ese asqueroso "MP3", que si tuvieran un poco de sensibilidad auditiva notarían al subirle a la mitad de volumen de su "ipod" un "crackeo" o en su defecto un "chafeo" en la calidad de la rola. No se puede vivir con eso. Long live CD). Entonces, después de esto, saca ahora si su super disco físico, que vale lo que no van a recuperar con descargas. En fin, una banda saca su lana de los conciertos en vivo, no se por qué Metallica la hace tanto de pedo...
Luego, viendo que su disco descargable había sobrepasado el 1.2 millones de copias (es un chingo) a un precio promedio de 4.5 libras esterlinas (90 pesitos, lo que en realidad debería costar cualquier disco) dijeron: vamos a juntarnos en un estudio de grabación (de música) y ponemos 4 camaritas y nos echamos el In Rainbows como regalito de Navidad, Hannukah y Año Nuevo para nuestros FANS.
Lo grabaron, lo editaron, y gratis, lo subieron en su canal de YouTube.

Que geniales son estos chavos.

Perdón por tanto desvaríe parentésico.

Ah si, el link.

Ah si, perdón por la tardanza en cuanto a los posts. Lo sé. Pero pues digo, no se han afectado a muchos, o si? Cuantos realmente entran aqui? Que digan "yo".

Corona Music Fest 2007 - 1 de Diciembre - Estadio Azteca